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編導(dǎo)文藝常識(shí)：電影的視聽(tīng)語(yǔ)言
視聽(tīng)語(yǔ)言就是利用視聽(tīng)刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語(yǔ)言，包括影像、聲音、剪輯等方面內(nèi)容。以下是小編整理的編導(dǎo)文藝常識(shí)：電影的視聽(tīng)語(yǔ)言，歡迎閱讀。
編導(dǎo)文藝常識(shí)：電影的視聽(tīng)語(yǔ)言 1
電影的視聽(tīng)語(yǔ)言，是編導(dǎo)培訓(xùn)中高深一些的知識(shí)。電影是視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)。電影首先是視，然后是聽(tīng)，這些視聽(tīng)通過(guò)剪輯構(gòu)成一部完整的電影。電影的影象包括鏡頭，畫(huà)面構(gòu)圖，鏡別，角度，運(yùn)動(dòng)，照明，色彩。所謂畫(huà)面構(gòu)圖，就是指畫(huà)面人物，景物的安排與布局�？偟囊髴�(yīng)該突出那些最富有視覺(jué)表現(xiàn)力的內(nèi)容。構(gòu)圖應(yīng)遵守三個(gè)原則：首先是美學(xué)原則。主體不要居中、水平線不要上、下居中、一分為二地分割畫(huà)面、色調(diào)、布光等不要一分為二地平分畫(huà)面，主題不要過(guò)分孤單，人和物的斷續(xù)線不應(yīng)一字排開(kāi)、應(yīng)高低起伏、錯(cuò)落有致、人和物之間的距離不應(yīng)均等，應(yīng)有疏有密，水平線及景物線連天線，不應(yīng)歪斜不穩(wěn)，人不要正面出現(xiàn)，應(yīng)與鏡頭形成一定角度，構(gòu)圖不應(yīng)雷同抄襲。再者是主題服務(wù)原則：為了表現(xiàn)好主題，要努力設(shè)計(jì)最合適，最舒服，最具視覺(jué)美感的構(gòu)圖，有時(shí)要有意去破壞畫(huà)面構(gòu)圖的美感。，如果某個(gè)構(gòu)圖優(yōu)美的畫(huà)面，但它與整個(gè)影片的風(fēng)格，主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達(dá)，我們也要割愛(ài)。最后是變化原則。
日本影片《地獄門(mén)》中有些段落，很自然的從繪畫(huà)過(guò)度到影象，編導(dǎo) 有力地表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)古代戰(zhàn)爭(zhēng)的歷史背景和時(shí)代氣氛及民族特色。許多電影導(dǎo)演，都不否認(rèn)他們從美術(shù)創(chuàng)作中得到的靈感和啟示。我國(guó)宋代畫(huà)家張擇端有部作品《清明上河圖》，以視野廣闊，構(gòu)圖精細(xì)而聞名于世。著名的電影藝術(shù)家鄭君里在影片《枯木逢春》的創(chuàng)作中，曾經(jīng)借鑒長(zhǎng)卷的表現(xiàn)技巧，成功地采用橫移長(zhǎng)鏡頭，既有力地控訴了“千村薛勞人遺失，萬(wàn)戶蕭疏鬼唱歌”的舊社會(huì)，有熱情的贊揚(yáng)了新中國(guó)。影片《公民凱恩》的實(shí)踐表明，具有景深的場(chǎng)面調(diào)度的一部分。它可以采用不同景別的鏡頭容納在同一畫(huà)面中，并幫助觀眾確定視覺(jué)重點(diǎn)，因而具有多意性和心理沖擊力。
電影鏡頭的景別，編導(dǎo)是按照影象在畫(huà)面上的大小和范圍。電影鏡頭可分為遠(yuǎn)景、全景、中景、近景和特寫(xiě)等五個(gè)主要類別。特寫(xiě)鏡頭是電影藝術(shù)最獨(dú)特和最有效的藝術(shù)手段之一，它表現(xiàn)人物肩部以上的頭像或影象局部及場(chǎng)景中細(xì)節(jié)。特寫(xiě)不但能最大限度地突出表現(xiàn)對(duì)象，而且能將人物的思想感情具體化，因而具有深刻的心理和戲劇作用。近景鏡頭表現(xiàn)的是人物上半身或物象的局部，一般用來(lái)表現(xiàn)人物的表情，暗示人物的內(nèi)心活動(dòng)，或渲染情緒氣氛。中景是表現(xiàn)人物膝蓋以上部分或其他影象大半部的鏡頭，一般用來(lái)表現(xiàn)人物的手勢(shì)神態(tài)，或展示人物之間的感情交流。全景是指展示人物全身或景物全貌的鏡頭，又稱是場(chǎng)景的住鏡頭，一般用來(lái)展示人物的形體動(dòng)作，表現(xiàn)具體中的人與人，人與物之間的關(guān)系。遠(yuǎn)景是指視野廣闊的電影畫(huà)面，一般用來(lái)表現(xiàn)人物志向，抒發(fā)人物情懷。不同景別的鏡頭組接在一起，便能構(gòu)成一個(gè)完整的敘事段落。
電影中所說(shuō)的推、拉、搖、移升、降是電影鏡頭經(jīng)常采用的運(yùn)動(dòng)方式。從創(chuàng)作的目的，表現(xiàn)手段和銀幕效果等方面來(lái)看，不同的運(yùn)動(dòng)方式會(huì)發(fā)揮不同的美學(xué)作用。要在熒幕上表現(xiàn)各種視覺(jué)形象包括它們的空間位置、形狀、顏色、物理性質(zhì)、變化和運(yùn)動(dòng)，都離不開(kāi)光，以光源為依據(jù)，可以把電影用光分為自然光和人工光兩大類。人工的照明方式和光線效果是多種多樣的。例如主光、輔光、頂光、腳光、側(cè)光、逆光等，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用人工光可以增強(qiáng)造型藝術(shù)的感染力。影片《末代皇帝》拍攝時(shí)許多照明方法及銀幕效果，可以增強(qiáng)觀眾對(duì)電影用光的感性認(rèn)識(shí)。既然生活中充滿了色彩，在電影的創(chuàng)作過(guò)程中色彩就作為重要的電影語(yǔ)言，色彩在電影的作用，不僅僅是更加逼近地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而且還表現(xiàn)在人物的造型，環(huán)境造型和加強(qiáng)戲劇效果，抒情敘事和象征的手段。在《一個(gè)男人和一個(gè)女人》是敘述一個(gè)賽車運(yùn)動(dòng)員和一位電影女明星的戀情。影片一優(yōu)美的色彩創(chuàng)造了一種表現(xiàn)懷舊和感傷情緒的時(shí)髦樣式。為了表象不同的情緒，影片既運(yùn)用了彩色片，又運(yùn)用了黑白片。
電影的聲音包括：語(yǔ)言、音樂(lè)、音響。語(yǔ)言專指人嘴里說(shuō)出的話，音樂(lè)是電影中經(jīng)過(guò)加工的`要通過(guò)演奏，演唱才能形成的聲音，音響是電影中除語(yǔ)言，音樂(lè)之外的所有聲音的統(tǒng)稱。語(yǔ)言分為對(duì)白、獨(dú)白，旁白。語(yǔ)言在電影中配合影象，交代說(shuō)明，推動(dòng)敘事，表現(xiàn)人物的心境和情感，塑造人物的 性格，表達(dá)作者的觀點(diǎn)和作品的主題。在各種藝術(shù)形式中，音樂(lè)最善于充分而深刻的抒發(fā)人物的內(nèi)心感情，也最善于表現(xiàn)各種節(jié)奏，可以表現(xiàn)人物的身份，愛(ài)好和性格，還可以表露或抒發(fā)內(nèi)心感受。電影功能還在于，它能引起或代替人物的閃回。在大家熟悉的影片《苔絲》中，就成功的發(fā)揮了這種音畫(huà)關(guān)系。
長(zhǎng)鏡頭和場(chǎng)面的調(diào)度。所謂的長(zhǎng)鏡頭，是指那種比較完整地、連續(xù)地表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面或一個(gè)段落、延續(xù)時(shí)間較長(zhǎng)的鏡頭;它可以通過(guò)運(yùn)動(dòng)攝影和場(chǎng)面調(diào)度，多層次、多角度、多景別而有連續(xù)不斷地，表現(xiàn)一個(gè)完整的段落。如果說(shuō)蒙太奇?zhèn)戎赜谕ㄟ^(guò)鏡頭的分切組合使觀眾產(chǎn)生整體空間的聯(lián)想。那么，長(zhǎng)鏡頭側(cè)重真實(shí)的再現(xiàn)空間的原貌，注重整體效果，在英國(guó)影片《阿拉伯的勞倫斯》中許多表現(xiàn)沙場(chǎng)征戰(zhàn)的場(chǎng)面都注重空間真實(shí)給我們身臨其境的感覺(jué)。
電影的剪輯可分為聲帶剪輯和影象剪輯。聲帶剪輯是將錄制的聲音素材進(jìn)行篩選后按影片總體構(gòu)思的要求，將這些聲音按照一定順序組接起來(lái)。分為先期錄音、同期錄音、和后期錄音。影象剪輯是電影剪輯中主要的內(nèi)容和重要部分。電影的剪輯技巧是多種多樣的，除了鏡頭與鏡頭之間的直接切換之外，光學(xué)技巧是基本的手段之一，常用的光學(xué)技巧有淡入，淡出，化入，化出，圈入，圈出。這些手法一般都和影片內(nèi)容和風(fēng)格保持一致。例如美國(guó)影片《騙術(shù)大全》，描繪的是美國(guó)30年代經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期一些詐騙活動(dòng)。這是編導(dǎo)培訓(xùn)中高深一些的知識(shí)，電影的視聽(tīng)語(yǔ)言。
總之，電影是以鏡頭畫(huà)面的形式進(jìn)行描述和描寫(xiě)的，有以旁白、音響、音樂(lè)等與畫(huà)面的結(jié)合，鏡頭與鏡頭的組接為基本特征。我們習(xí)慣把電影的這個(gè)特點(diǎn)，稱為電影語(yǔ)言。電影藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程，可以說(shuō)是將無(wú)形的世界抽象化，具體化的過(guò)程，是用影象、聲音、剪輯去表現(xiàn)生活中我們所看到的或經(jīng)歷過(guò)的想留而留不住的記憶，或著是對(duì)未來(lái)的向往但由于客觀原因而作不到。電影的產(chǎn)生迎合了這種大眾化的心態(tài)，可以說(shuō)電影的創(chuàng)作過(guò)程就是視聽(tīng)語(yǔ)言的靈活運(yùn)用過(guò)程;是用視聽(tīng)語(yǔ)言描繪現(xiàn)實(shí)世界的過(guò)程。
編導(dǎo)文藝常識(shí)：電影的視聽(tīng)語(yǔ)言 2
一、電影、電視的景別
景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：
極遠(yuǎn)景：極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠(yuǎn)景：深遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物在畫(huà)面中只占有很小位置。廣義的遠(yuǎn)景基于景距的不同，又可分為大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景（一說(shuō)為半遠(yuǎn)景）三個(gè)層次。
大全景：包含整個(gè)拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫(huà)面，通常用來(lái)作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場(chǎng)景全貌的影視畫(huà)面，相當(dāng)于話劇、歌舞劇場(chǎng)“舞臺(tái)框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動(dòng)作和所處的環(huán)境。
小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對(duì)完整的規(guī)格。
中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來(lái)拍攝與此相當(dāng)?shù)膱?chǎng)景的鏡頭，是表演性場(chǎng)面的常用景別。
半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。
近景：指攝取胸部以上的影視畫(huà)面，有時(shí)也用于表現(xiàn)景物的某一局部。
特寫(xiě)：指攝影、攝像機(jī)在很近距離內(nèi)攝取對(duì)象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強(qiáng)調(diào)人體的某個(gè)局部，或相應(yīng)的物件細(xì)節(jié)、景物細(xì)節(jié)等。
大特寫(xiě)：又稱“細(xì)部特寫(xiě)”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細(xì)部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機(jī)等。
二、攝影、攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動(dòng)，由拍攝機(jī)器作向前的運(yùn)動(dòng)拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。
拉：被攝體不動(dòng)，由拍攝機(jī)器作向后的拉攝運(yùn)動(dòng)，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機(jī)位置不動(dòng)，機(jī)身依托于三角架上的底盤(pán)作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng)，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動(dòng)拍攝。從廣義說(shuō)，運(yùn)動(dòng)拍攝的各種方式都為移動(dòng)拍攝。但在通常的意義上，移動(dòng)拍攝專指把攝影、攝像機(jī)安放在運(yùn)載工具上，沿水平面在移動(dòng)中拍攝對(duì)象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起，同時(shí)進(jìn)行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。)
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場(chǎng)合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴(yán)的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場(chǎng)景變換的手段時(shí)不露剪輯的'痕跡。
懸：懸空拍攝，有時(shí)還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒(méi)有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動(dòng)物）的純景物鏡頭。
切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個(gè)鏡頭的剪接，都是一次“切”。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續(xù)畫(huà)面。
長(zhǎng)：指長(zhǎng)鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫(huà)面。
對(duì)于長(zhǎng)、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無(wú)公認(rèn)的“尺度”，上述標(biāo)準(zhǔn)系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時(shí)10分鐘、長(zhǎng)到一本（指一個(gè)鐵盒裝的拷貝）的長(zhǎng)鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭(zhēng)片短鏡頭。
反打：指攝影機(jī)、攝像機(jī)在拍攝二人場(chǎng)景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對(duì)坐交談，先從一邊拍男，再?gòu)牧硪贿吪呐ń啊⑻貙?xiě)、半身均可），最后交叉剪輯構(gòu)成一個(gè)完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機(jī)不動(dòng)，通過(guò)鏡頭焦距的變化，使遠(yuǎn)方的人或物清晰可見(jiàn)，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺(jué)的鏡頭，常有可視化的心理描寫(xiě)的作用。
三、影視的畫(huà)面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強(qiáng)度，有如舞臺(tái)的“幕啟”。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個(gè)鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺(tái)的“幕落”。
化：又稱 “溶”，是指前一個(gè)畫(huà)面剛剛消失，第二個(gè)畫(huà)面又同時(shí)涌現(xiàn)，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫(huà)面內(nèi)容的更替。其用途：①用于時(shí)間轉(zhuǎn)換；②表現(xiàn)夢(mèng)幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測(cè)，令人目不暇接；④自然承接轉(zhuǎn)場(chǎng)，敘述順暢、光滑。化的過(guò)程通常有三秒鐘左右。
疊：又稱“疊印”，是指前后畫(huà)面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過(guò)分割畫(huà)面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展等。
劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫(huà)面內(nèi)容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。
入畫(huà)：指角色進(jìn)入拍攝機(jī)器的取景畫(huà)幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個(gè)方向。
出畫(huà)：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開(kāi)拍攝畫(huà)面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫(huà)面的某一幀，通過(guò)技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫(huà)面，以達(dá)到影像處于靜止?fàn)顟B(tài)的目的。通常，電影、電視畫(huà)面的各段都是以定格開(kāi)始，由靜變動(dòng)，最后以定格結(jié)束，由動(dòng)變靜。
倒正畫(huà)面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過(guò)180°的翻轉(zhuǎn)，使原來(lái)的畫(huà)面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉(zhuǎn)畫(huà)面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫(huà)面經(jīng)過(guò)180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個(gè)鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強(qiáng)烈對(duì)比。
起幅：指攝影、攝像機(jī)開(kāi)拍的第一個(gè)畫(huà)面。
落幅：指攝影、攝像機(jī)停機(jī)前的最后一個(gè)畫(huà)面。
閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫(huà)面插入某一場(chǎng)景，用以表現(xiàn)人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏，手法極其簡(jiǎn)潔明快�！伴W回” 的內(nèi)容一般為過(guò)去出現(xiàn)的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對(duì)未來(lái)或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統(tǒng)稱為“閃念”。
蒙太奇:法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái)，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現(xiàn)蒙太奇”。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。“表現(xiàn)蒙太奇”則是為加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力，通過(guò)“不相關(guān)”鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對(duì)照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。
剪輯：影視制作工序之一，也指擔(dān)任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求，將各個(gè)鏡頭的畫(huà)面和聲帶，經(jīng)過(guò)選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來(lái)，成為一部?jī)?nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過(guò)程中的一次再創(chuàng)作。
四、書(shū)中涉及的其他名詞
前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫(huà)面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強(qiáng)畫(huà)面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫(huà)面。
后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫(huà)面中，有時(shí)作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時(shí)直接構(gòu)成背景。
中景：處于畫(huà)面中間的部分。一般主體會(huì)出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次，它們可以使畫(huà)面富于層次感、縱深感。有些畫(huà)面的層次作了更細(xì)致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫(huà)面構(gòu)圖，可達(dá)七八個(gè)層次。
內(nèi)景:也稱“棚內(nèi)景”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場(chǎng)景（包括室內(nèi)景或戶外景）。
外景:攝影棚以外的場(chǎng)景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設(shè)施、音響條件，以及隔音、通風(fēng)、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。
造型語(yǔ)言:傳統(tǒng)意義上指繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)門(mén)類用一定的物質(zhì)材料塑造視覺(jué)直觀形象的手段和技法的總和。對(duì)于影視而言，各種視覺(jué)造型藝術(shù)的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調(diào)、運(yùn)動(dòng)、方位、距離等），共同形成了它們的造型語(yǔ)言體系。
畫(huà)外音:指影視作品中聲音的畫(huà)外運(yùn)用，即不是由畫(huà)面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來(lái)自畫(huà)面外的聲音。旁白、獨(dú)白、解說(shuō)是畫(huà)外音的主要形式。音響的畫(huà)外運(yùn)用也是畫(huà)外音的重要形式。畫(huà)外音使聲音擺脫了依附于畫(huà)面視像的從屬地位，強(qiáng)化了影視作品的視聽(tīng)結(jié)合功能。
銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設(shè)備。
寬銀幕電影：本世紀(jì)50年代興起的新型電影，采用比標(biāo)準(zhǔn)銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫(huà)面的變形鏡頭來(lái)拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫(huà)面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。
遮幅寬銀幕電影:也稱“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時(shí)，在攝影機(jī)和放映機(jī)片窗前加裝格框，遮去畫(huà)幅的上下兩邊，以壓縮畫(huà)面高度，但不改變畫(huà)面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡(jiǎn)便，已得到廣泛采用。
聲畫(huà)同步：也即音畫(huà)同步，指影視作品中的對(duì)白、歌曲和聲響與畫(huà)面動(dòng)作相一致，聲音（包括配音）和畫(huà)面形象保持同步進(jìn)行的自然關(guān)系。
聲畫(huà)平行：影視作品聲畫(huà)不同步的一種情形，也稱聲畫(huà)并行、聲畫(huà)分立，指影視作品中聲音與畫(huà)面所表現(xiàn)的思想感情、人物性格、藝術(shù)風(fēng)格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節(jié)奏并不同步，聲音與畫(huà)面各自按照自己的邏輯展開(kāi)，互相補(bǔ)充，若即若離。其基本特點(diǎn)是聲音（尤其是音樂(lè)）重復(fù)或加強(qiáng)畫(huà)面的意境、傾向或含義。說(shuō)明性音樂(lè)、渲染性音樂(lè)都屬于聲畫(huà)平行的音樂(lè)。
聲畫(huà)對(duì)位：影視作品聲畫(huà)不同步的另一種情形，包括兩種藝術(shù)處理方式：(１)聲畫(huà)對(duì)比。聲音與畫(huà)面的內(nèi)容和情緒一致，但存在量度、節(jié)奏的反差。(２)聲畫(huà)對(duì)立。聲音與畫(huà)面的形象和情緒完全相反。
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