簡譜基本入門知識集錦

　　簡譜是一個法國人在五線譜的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的記譜方法，它最初的目的是為了便于教學(xué)，而不是為了演唱和演奏。簡譜樂理你知道多少呢?下面小編為您收集整理了簡譜基本入門知識，希望對您有幫助！

　　簡譜基本入門知識 1

　　1、簡譜音高

　　簡譜用七個阿拉伯數(shù)字表示調(diào)式中的七個自然音級，即用1、2、3、4、5、6、7來代表do、re、mi、fa、so、la、si，這七個數(shù)字就是簡譜中的音符。在音符的上方加一個圓點(叫做高音點)表示高一個八度，在音符下方加一個圓點(叫做低音點)則表示低一個八度。若在上方加兩個圓點，即表示高兩個八度，在下方亦是如此，依此類推。

　　不帶點的音符稱為“中音”，帶高音點的音符稱為“高音”，帶低音點的音符稱為“低音”。為了演奏(演唱)的方便，一般將樂曲音域的中音區(qū)記成不帶點的音符(中音)，這樣可以減少一些記譜符號，看得更清楚。

　　do、re、mi、fa、so、la、si只說明了音與音之間的相對關(guān)系，并沒有規(guī)定每個音的絕對音高，所以在樂曲開頭的地方(和轉(zhuǎn)調(diào)的地方)要用調(diào)號標明某一個音的高度，以便據(jù)此推斷其它所有音的音高。調(diào)號的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作調(diào)號的音是調(diào)式主音，“1=C”就意味著這首樂曲是C大調(diào)(或C宮調(diào)式，關(guān)于民族調(diào)式的概念，下面將會介紹)，“6=A”意為A小調(diào)(或A羽調(diào)式)，2=D意為D商調(diào)式。不過，近來更常見的標記方法是無論什么調(diào)式都用“1”來作為調(diào)號的基準音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。這樣做的好處是一目了然，人們常說一首歌是“C調(diào)”、“D調(diào)”，就是指“1”的高度;其主要的`缺點是不能反映樂曲的調(diào)式，容易在說法上和概念上造成混亂。例如，一首“1=C”的小調(diào)歌曲，其調(diào)性是a小調(diào)(因為主音的高度是A);

　　臨時變化音記號(升、降號)的寫法和用法與五線譜完全相伺，可參見前面的章節(jié)。

　　2、簡譜時值

　　簡譜以四分音符作為基本音符，通常將四分音符稱作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小橫線起到改變時值的作用;在基本音符后面的小橫線稱作“增時線”，每一個增時線代表一個基本音符的時值單位(即一拍)，下例分別為一拍、二拍、三拍和四拍：

　　其中的a對應(yīng)于五線譜的四分音符，b對應(yīng)于二分音符，c對應(yīng)于附點二分音符，d對應(yīng)于全音符。

　　在基本音符下面的小橫線稱作“減時線”，每一條減時線將基本音符的時值減少一半;下例為半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的寫法：

　　同五線譜完全一樣，簡譜也可以用附點來改變基本音符的時值，唯一的不同之處在于簡譜沒有全音符和二分音符(這兩種音符是用增時線來表示的)，所以附點只用在四分音符和小于四分音符的各種音符上;附點音符的寫法和名稱與五線譜是一樣的，不必贅述。

　　3、簡譜體止符

　　簡譜用“0”表示休止，0的時值相當于一個四分音符(即一拍)。改變基本音符時值的三種方法，即增時線、減時線和附點，同樣可以用在休止符上。

　　4、簡譜五聲調(diào)式

　　顧名思義，五聲調(diào)式就是由五個音(而不是七個)構(gòu)成的調(diào)式。五聲調(diào)式廣泛存在于中國古代和民間音樂中，并且在這個基礎(chǔ)上形成了中國民族調(diào)式的種種變化和完整的音樂理論體系，因此，盡管在許多國家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂中都可見到五聲調(diào)式，它還是常被稱為“中國調(diào)式”或“民族調(diào)式”。

　　五聲調(diào)式中的五個音是按照五度上行的關(guān)系得出的;假定從do開始，即為：

　　do→so→re→la→mi，為了方便起見，下面我們用簡譜來敘述(所以將這部分內(nèi)容放在“簡譜知識”這一章中)。

　　將這五個音順序排列起來，便得到一個五聲音階，音階內(nèi)部的音程結(jié)構(gòu)是固定不變的，并且其中的每個音都有一個名稱：

　　五個音中的每一個都可以是調(diào)式的主音，由此產(chǎn)生了五種調(diào)式：

　　宮調(diào)式：1 2 3 5 6(1)

　　商調(diào)式：2 3 5 6 1(2)

　　角調(diào)式：3 5 6 1 2(3)

　　徵調(diào)式：5 6 1 2 3(5)

　　羽調(diào)式：6 1 2 3 5(6)

　　在調(diào)式名稱的前面再加上調(diào)高，就構(gòu)成了完整的調(diào)性名稱。例如宮調(diào)式，1=C對稱為“C宮調(diào)”，1=D時稱為“D宮調(diào)”，1=E時稱為“E宮調(diào)”……;又如徵調(diào)式，5=C時稱“C徵調(diào)”，5=D時稱“D徵調(diào)”，5=E時稱“E徵調(diào)”……;其它調(diào)式依此類推。以五聲調(diào)式為核心，還有六聲調(diào)式和七聲調(diào)式，即由六個音或七個音構(gòu)成的調(diào)式。在這種情況下，原來的五個音稱作“正聲”(或正音)，新加入的音稱作“偏聲”(或偏音)。偏聲分為四種：

　　變宮：宮音下方的大二度，假如1是宮，變宮為7;如果4是宮，變宮就是3。

　　清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角為4;如果6是角的話，清角就是b7。

　　變徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，變徵為#4。

　　閏：宮音下方的大二度，如果1是宮，閏就是b7。

　　五個正音和七個偏音的關(guān)系是：

　　1 2 3(4)(#4) 5 6 (b7)(7)

　　宮 商 角 清 變 徵 羽 閏 變

　　角 徵 宮

　　這四個偏音加入之后，產(chǎn)生了大量的調(diào)式，例如：加清

　　角和變宮的七聲宮調(diào)式：1 2 3 4 5 6 7 1

　　加變宮的六聲羽調(diào)式：6 7 1 2 3 5 6

　　加變宮的六聲徵調(diào)式：5 6 7 1 2 3 5

　　加清角和閏的七聲徵調(diào)式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5

　　加變宮和變徵的七聲徵調(diào)式：5 6 7 1 2 3# 4 5

　　不同的調(diào)式會產(chǎn)生不同的“味道”，如果平時多留心，從聽覺上判斷調(diào)式并不困難。如果我們要從理論上分析、確定一首音樂作品(這里指的是中國民歌或是用民族調(diào)式寫成的作品，用大、小調(diào)體系或其它歐洲調(diào)式寫的作品不在此列)的調(diào)式，應(yīng)該做的事情是(1)找出調(diào)式主音：大多數(shù)情況下，樂曲是結(jié)束在主音上的，最簡單的辦法就是先看結(jié)束音是什么，再將旋律唱一遍，看看調(diào)式是不是圍繞這個音進行的，如果不是例外的話，主音就可以確定了;(2)列出調(diào)式音階：將樂曲中出現(xiàn)的所有的音從主音開始向上排列，直到高八度的主音為止，這樣就列出了這個調(diào)式的音階;(3)確定宮音：現(xiàn)在我們已經(jīng)知道了調(diào)式的主音，但是仍然不知道調(diào)式的名稱，這就需要先知道宮音的位置(從而知道其余各音的名稱)。五聲調(diào)式有一個特點，主音上方、宮音和角音之間有一個大三度音程，由于這個“宮—角大三度”是五聲性調(diào)式中唯一的大三度，所以很容易判斷，可以據(jù)此找出宮音的位置。也就是說，在列出調(diào)式的音階之后，如果其中只有一個大三度，那么它肯定是宮—角大三度，下方的音就是宮音。如果在音階中發(fā)現(xiàn)兩個大三度，其中一定有一個是由偏音(相對不穩(wěn)定的音)構(gòu)成的，需要找出這個偏音，排除一個“虛假”的大三度，再確定宮音的位置;(4)明確了主音、音階、宮音、調(diào)高四個因素之后，就可以說出樂曲的調(diào)性了。下面是山西民歌《交城山》，我們用它做例子來看一看分析的步驟：

　　(1)找出主音 在這個例子中，開始的音和結(jié)束的音都是“5”，主音是毫無疑問的;

　　(2)列出音階 樂曲中所有的音按照出現(xiàn)的順序為：5，#4，3，6，2，1，7，共七個音;由主音到主音排列起來，其音階為：5，6，7，1，2，3，#4，5;(3)確定宮音在這個音階中有三個大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我們可以看出#4只出現(xiàn)了一次，能夠肯定不是正音，7雖然出現(xiàn)了三次，但是都不在強拍位置，只是作為經(jīng)過音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虛假”的，1—3是宮角大三度，1為宮音;各音的名稱為：

　　5 6 7 1 2 3 #4 5

　　徵羽 變 宮 商 角 變 徵

　　宮徵

　　(4)根據(jù)調(diào)號“1=G”，可知主音5的音高為D，所以這首曲子是D徵調(diào)式，完整地講，是加變宮和變徵的七聲D徵調(diào)式。

　　簡譜基本入門知識 2

　　1、什么是簡譜

　　簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

　　2、輕輕松松了解一下簡譜

　　簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

　　簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學(xué)，因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應(yīng)該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內(nèi)，簡譜將會繼續(xù)發(fā)揮它的積極作用，為社會主義文化事業(yè)服務(wù)。簡譜的創(chuàng)造和發(fā)展過程，因為缺乏有關(guān)的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發(fā)展，現(xiàn)在只將現(xiàn)行的簡譜作如下的簡單介紹。

　　在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數(shù)字來表示的。這幾個音的相互關(guān)系，除34、7i半音外，其他全為全音。

　　標記：1234567i

　　唱法：dorimifasollasido

　　在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應(yīng)用調(diào)號標記。調(diào)號標記是用1=F、1=G??等來表示的。

　　為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應(yīng)用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

　　音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。

　　在簡譜體系中也應(yīng)用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。

　　附點全音符：1-----

　　附點二分音符：1--

　　附點四分音符：1.

　　附點八分音符：1.

　　附點十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數(shù)目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：

　　全休止符：0000附點全休止符：000000

　　二分休止符：00附點二分休止符：000

　　四分休止符：0附點四分休止符：0.

　　八分休止符：0附點八分休止符：0.

　　十六分休止符：0附點十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0（下加三橫線）附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

　　長達數(shù)小節(jié)的休止，可用長休止號。寫在小節(jié)內(nèi)，上面的數(shù)目字表示休止小節(jié)的數(shù)目。僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X后面或下面加短橫線來標記。

　　在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調(diào)號來表示的。

　　簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數(shù)標記，它和調(diào)號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調(diào)號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

　　速度標記和表情術(shù)語記在第一行樂譜開始處的上面。

　　在多聲部的記譜中，小節(jié)線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節(jié)線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節(jié)線一定要上下對齊。

　　記譜時要注意音符的空間距離，使小節(jié)與小節(jié)，拍與拍的距離大致相等，一拍之內(nèi)音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

　　簡譜體系中音值組合法的規(guī)則，基本上與五線譜相同。只是在復(fù)拍子中不用代表整小節(jié)的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組后連結(jié)起來。

　　休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

　　連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數(shù)目字來標記。

　　簡譜中的移調(diào)非常簡單，只要把調(diào)號改動一下便可以了。例如C大調(diào)的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

　　簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。在簡譜體系中，較長的確定的轉(zhuǎn)調(diào)，不用臨時變音記號，而用轉(zhuǎn)調(diào)后的調(diào)號來標明。五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

　　短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，并用連線與被裝飾的主要音相連。

　　前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

　　記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

　　關(guān)于簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的.知識，是很不全面的。

　　3、五線譜比簡譜好在哪

　　五線譜是目前世界上大多數(shù)音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。

　　而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現(xiàn)，其后經(jīng)由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規(guī)格。并傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。

　　目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。

　　對于大多數(shù)由業(yè)余開始學(xué)國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學(xué)生，如果是從小學(xué)起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者并用。

　　所以，以我的經(jīng)驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調(diào)旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高。

　　第一種人以一般社團的人士居多，第二種則以小學(xué)音樂班居多，第三種就是像我們這樣演奏需求較多，或者是社團中比較有心的人了。

　　有人支持五線譜，甚至完全不知道簡譜是怎么回事的，也大有人在。有人則是支持簡譜，認為易學(xué)易普及，也沒有什么是簡譜辦不到的。

　　我自己的識譜轉(zhuǎn)變過程：

　　在這里，我把我個人的經(jīng)驗以及看法說一說。也許對于與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。

　　我從高中學(xué)國樂開始，就是看簡譜的。后來到大學(xué)，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。

　　不過這中間，我買了一把長笛，開始試著看線譜。

　　退伍后，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務(wù)。由于中音嗩吶與長笛的調(diào)性相同，指法除少數(shù)音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之余，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發(fā)下來后，先克制自己要翻譯成簡譜的沖動。等到指揮一開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。

　　當然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以C調(diào)記譜。

　　這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以后，大部分的樂譜發(fā)下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發(fā)一堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。

　　后來隨著樂器的使用以及樂團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號（高音，中音，低音）了。老實說常用的樂器就有四五種了（不同調(diào)性的同種樂器不算），每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。

　　所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了�；�本上愈少換樂器，調(diào)號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。

　　其他樂器的情況：

　　其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調(diào)樂器的觀念來看，樂譜本身就應(yīng)該移好調(diào)了。也就是說，樂譜記載好用什么調(diào)子的樂器，演奏員照著換樂器后，仍應(yīng)使用一致的指法繼續(xù)演奏下去，而樂譜必須預(yù)先移調(diào)。

　　所以西方管弦樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調(diào)聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調(diào)樂器移調(diào)，有些甚至任意采用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應(yīng)用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就采用中音譜號。有些樂器音區(qū)較高，卻仍采實際音高記譜，沒有移調(diào)（低八度）記譜，造成識譜的困難。

　　由此可見，采用線譜雖然是目前專業(yè)樂團普遍采用的一種方式，但是國樂界的記譜一直沒有統(tǒng)一的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。

　　移調(diào)的管樂器，如笛子以及傳統(tǒng)嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調(diào)問題。至于其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、彈撥）樂器，則問題比較少。

【簡譜基本入門知識】相關(guān)文章：

模特基本入門知識07-27

茶的入門基本知識08-26

cad制圖基本入門知識11-11

最新瑜伽基本入門知識10-16

圍棋入門基本知識09-17

足球的入門基本訓(xùn)練知識07-13

cad制圖的基本入門知識10-20

高爾夫入門基本知識06-25

最新理財基本入門知識11-01